jueves, 14 de abril de 2011

1. Ficha Técnica.




Dirigida por: Fernando Meirelles y Kátia Lund

Guión: Bráulio Mantovani (basado en la novela de Paolo Lins)

Música: Antonio Pinto & Ed Cortés

Fotografía: César Charlone

Producción: 
02 Filmes / VideoFilmes. Distribuida por Miramax Films

Duración: 
130 min.

País: Brasil

Año: 2002

Reparto: 
Alexandre Rodrigues (Buscapé)
Leandro Firmino (Ze Pequenho)
Phellipe Haagensen (Bené)
Douglas Silva (Dadinho -Ze Pequenho de niño-)
Jonathan Haagensen (Cabeleira)
Matheus Nachtergaele (Cenoura)
Seu Jorge (Mané Galinha)
Jefechander Suplino (Alicate)
Alice Braga (Angelica)
Emerson Gomes (Barbantinho -de niño-)
Luis Otávio (Buscapé -de niño-)
Babu Santana
Gero Camilo (Paraiba)

Filmografía del director Fernando Meirelles:
- 1998 - "Menino Maluquinho 2: La Aventura"
- 2001 - "Domésticas"
- 2002 - "Cidade de Deus"
- 2002 - "Cidade dos Homens (City of Men)" (Serie de Tv. Spin off de "Cidade de Deus")
- 2005 - "The Constant Gardener"
- 2008 - "Blindness (A Ciegas)"
- 2009 - "Som e Fúria" (Serie de TV)
- *2012 - "Janis Joplin: Get It While You Can" (Futura película)

2. Sinopsis.

   Buscapé tiene 11 años y vive en Ciudad de Dios, un suburbio de Río de Janeiro. A pesar de que la vida en esta favela está dominada por robos, peleas y enfrentamientos diarios con la policía, Buscapé prefiere quedarse al margen. Él sueña con ser fotógrafo. Dadinho tiene su misma edad y también tiene claro su futuro, aunque muy distinto. Quiere convertirse en el delincuente más famoso de Ciudad de Dios. Con el paso del tiempo ambos conseguirán que sus sueños se hagan realidad. Buscapé entrará a trabajar en un periódico y Dadinho, que cambia su nombre por el de Zé Pequeño, se convertirá en el narcotraficante más temido y respetado de Río de Janeiro. Esta historia, basada en hechos reales, trata sobre el incremento del crimen organizado en los suburbios de Río de Janeiro, desde finales de los años 60 hasta principios de los 80.

3. Personajes.

PROTAGONISTA.

Buscapé (Luis Otávio - Alexandre Rodrigues)

Antes de cumplir 11 años, se instala en la favela de Ciudad de Dios junto a su familia y desde ahí, su vida se ve marcada por la pobreza, la violencia y la exclusión social que se vive en este poblado de Brasil. Su hermano mayor, Marreco, forma parte del Trío Ternura, los que fueron los mayores delincuentes del poblado durante su infancia. Su padre vende pescado y tanto él como su hermano lo ayudan trabajando en el negocio, aunque sin muchas ganas. A pesar de su situación, Buscapé quiere luchar por tener un futuro haciendo lo que más le gusta: la fotografía. Para ello, y desde su infancia hasta su madurez, se busca la vida para conseguirlo, a pesar de la dificultad que entraña el hecho de haber nacido en un gueto, se abre paso con ayuda de su perseverancia y también, de un golpe de suerte que lo coloca en la hora y lugar oportuno para poder llevar a cabo su sueño, ser fotógrafo y ganarse la vida de forma honrada. Es un chico tranquilo, tímido, que intenta mantenerse al margen de la violencia y los robos, aunque en algún momento de su vida está a punto de caer en ello para poder salir adelante, pero su falta de valentía le hace retroceder.   Consigue finalmente su propósito a pesar de las dificultades que cree que puede llegar a tener con la banda de Zé Pequeño, a la cuál a fotografiado en varias ocasiones. Pero Zé Pequeño no tiene nada personal contra él, sólo necesita de su ayuda para darse a conocer.


ANTAGONISTA.

 Dadinho / Zé Pequenho (Douglas Silva - Leandro Firmino da Hora)

Desde pequeño, Dadinho se rodeó de los delincuentes más importantes de la favela, de los que fue aprendiendo hasta que comenzó a destacar por sus ideas. Su necesidad de poder le hizo cometer muchos delitos durante su infancia, desde robos hasta asesinatos. Siempre acompañado por su incondicional amigo, Bené.  A medida que va creciendo se da cuenta de que los verdaderos líderes en la favela no son que roban, sino los que trafican con la droga en Ciudad de Dios. Su ansia por conseguir más poder, hace que poco a poco se haga con todo el tráfico de drogas del poblado. Ya de mayor se hace llamar Zé Pequeño. Envidioso, violento, con un claro complejo de inferioridad, su único objetivo es estar por encima de todos.
La relación que le une con el protagonista es escasa, lo cual hace que esta película sea curiosa en ese sentido. Digamos que cada uno necesita parte del otro para poder conseguir sus propósitos. Zé Pequeño busca poder, reconocimiento, que todo el mundo lo admire. Buscapé necesita una imagen, una fotografía que le haga darse a conocer en el mundo de la prensa. Ambos se aportan lo que necesitan. La relación es fría, se basa casi exclusivamente en el intercambio de necesidades.


SECUNDARIOS Y COAYUDANTES.

Bené (Michel de Souza Gomes - Phellipe Haagensen)

El mejor amigo de Zé Pequeño y nexo de unión entre los “pijos” y los delincuentes, ya que es una persona que intenta llevarse bien con todos. Es lo contrario a su mejor amigo. Dentro del mundo en el que se mueven, es legal, intenta arreglar las cosas sin hacer uso de la violencia. Todo el mundo le quiere y le respeta.

 
Mané Galinha (Seu Jorge)

Trabaja en una línea de autobuses como vendedor de tickets. De repente un día se ve dentro del círculo de delincuentes de la favela. Después de que Zé Pequeño intente bailar con su novia y esta le rechace, Zé la paga con él, humillándolo en la discoteca y después, violando a la chica. El grupo de traficantes no se conforma con eso, y matan al hermano y al padre de Mané. Este decide vengarse, aliándose con Cenoura,  con la única intención de acabar con la vida de Zé Pequeño.

Angelica (Alice Braga)

No tiene maldad pero se mueve por intereses.  Su chico está enganchado a la cocaína, lo cual no le hace mucha gracia, así que acaba dejándolo para irse con Buscapé, con quien ve facilidad para conseguir hachís y poder fumar. La relación entre ambos es normal, hasta que Angélica conoce a Bené. Este la seduce y acaban juntos, estableciéndose como pareja formal, incluso haciendo planes de futuro. Ella huye del mundo de violencia y narcotráfico en el que está involucrado Bené, por lo que le propone abandonar Ciudad de Dios e irse a vivir juntos a una granja. Estos planes se verán truncados por la fatalidad del destino.

Cenoura (Matheus Nachtergaele)

Empezó siendo un camello de menudeo para El Grande, hasta que se ganó su confianza y llegó a ser gerente del local donde se distribuía la droga. Con los años se convirtió en el principal narcotraficante de Ciudad de Dios. Es perseguido por Zé Pequeño y su grupo, ya que quieren hacerse con todo el negocio de distribución de la favela. Cuando Cenoura se entera de lo que Zé Pequeño ha hecho con Mané Galinha, le propone aliarse con él para luchar juntos contra los delincuentes y poder así mantener la tranquilidad en el poblado.

 
Los “Raterillos”

Son conocidos en toda la favela. Niños de entre seis y doce años que se dedican a robar en comercios de la zona. Siempre van en grupo y sus infantiles ambiciones son las de ser los amos de Ciudad de Dios. Desde el punto de vista de un niño, no ven peligro, no tienen miedo a disparar o a correr delante de la policía. Actúan sin ser consecuentes de lo que puede llegar a pasarles y eso es precisamente lo que hace que se alíen con Zé Pequeño, al que acaban matando deliberadamente para, por fin, conseguir el poder absoluto en la favela. Como si de un juego de niños se tratase.

OTROS COMPONENTES DRAMÁTICOS...

   La narración de la película se lleva a cabo por Buscapé. Va relatando la vida de cada uno de los personajes que conforman la parte más importante de la favela, además de ir explicando su propio desarrollo como persona a lo largo de la misma. Esta manera de narrar lo que va sucediendo y la vida de cada personaje hace muy dinámica la película, consiguiendo que el espectador se ponga en cada lugar, en cada punto de vista, incluso pueda empatizar con algunos personajes sin dificultad.
“Para cambiar tu suerte voy a regalarte mi amuleto protector, pero amigo, no podrás fornicar con el amuleto, porque si fornicas con el amuleto puesto, morirás” Con esta frase se le entrega a Dadinho un collar de cuentas rojas y negras, de la mano de un santero del poblado, que lo bautiza con el nuevo nombre de Zé Pequeño. La importancia de este collar es poca, hasta que viola a la novia de Mané Galinha. A partir de ahí varios planos detalle del collar nos hacen recordar las palabras que el santero le dijo a Zé Pequeño. Palabras que finalmente se cumplen.



   Nada prevalece sobre nada, sólo la pobreza y la necesidad marcan la situación que se vive en esta favela de la zona oeste de Río de Janeiro.
 




4. Acción dramática.

   El motivo principal y del que parten las historias y personajes presentados en Ciudad de Dios se basa sobre todo en el lugar en el que se encuentran los personajes, y la influencia que éste tiene sobre ellos. Es decir, que los conflictos que aparecen en la película, están muy relacionados con el tipo de cultura, lugar y espacio presentados: las favelas en las que viven los protagonistas. Casi todos los conflictos que aparecen, vienen precedidos de este motivo, es decir, que podríamos considerar el espacio casi como uno más de los personajes, que tiene repercusión motivacional en las acciones de los personajes. Así mismo, el propósito general de la película, además de cuestionar muchos valores, construir unos personajes complejos con los que desarrollar la trama y demás, es la de retratar la vida en este tipo de lugares como son las favelas, que por sí mismo, lleva al cuestionamiento de esos valores.

   Como ya digo, aunque éste sea uno de los motivos principales, del mismo modo desencadena evidentemente conflictos entre los personajes, relacionados casi siempre con drogas, venganzas, pagos de deudas y por parte del personaje protagonista, la búsqueda de lo que desea, que está más relacionado con la paz, el equilibrio personal y lo artístico (pues quiere ser fotógrafo), es decir, poder conseguir esos propósitos personales en un lugar que parece no pertenecerle.

Estructura de la acción.
   La película, considerándola globalmente, está dividida en tres partes bien diferenciadas, correspondientes a tres décadas del protagonista Buscapé: los años 60, 70 y 80. Introducidas por un fragmento del presente del protagonista en el que por medio de una voz en off da paso a la narración de sus vivencias y de los personajes presentes en su vida, tal y como hará a lo largo de todo el film.
   Así mismo, dentro de cada una de las etapas de la vida de Buscapé (insertadas todas ellas mediante la congelación de la imagen y la sobreimpresión en texto de la década correspondiente), existen subapartados presentados de la misma forma, que dan paso a la explicación y presentación de los hábitos de ciertos personajes, como puede ser el Trío Ternura, en la primera etapa, o uno llamado “El principio del fin” para presentar la resolución de la historia.

5. Tiempo fílmico.

Duración de la historia: 130'
Época: 60's, 70's  y principios de los 80's


Cronología de la narración:

La historia está narrada por Buscapé, uno de los protagonistas. Comienza contando lo ocurrido en Ciudad de Dios desde que él era un niño a finales de los años 60, su adolescencia y la evolución de los demás personajes a lo largo de los 70 y la entrada en la edad adulta en lo que se deducen son a finales de los 70 o principios de los 80.
Es una película contada de forma no-lineal, a medida que aparecen nuevos personajes se cuenta la historia de cada uno de ellos, la evolución y las relaciones que tienen entre los habitantes de la favela de Río.


Recursos fílmicos:

La película es un flashback de principio a fin, Buscapé nos narra los hechos en una voz en off que se complementa con las imagenes. Se congela el tiempo en el momento en el que se presenta a los personajes,la imagen se para pero el narrador nos sigue contando la historia de protagonista de turno.Como recurso el más utilizado es el flashback, bien sea para explicar alguna acción fuera de campo (la explicación de la matanza ocurrida en el motel), o para mostrarnos algún recuerdo (el recuerdo que tiene Ze pequeno).
El ciclo de la historia comienza en el clímax de la película,esto no lo sabremos hasta llegar a el. Se puede decir que toda la historia es la explicación de cómo se ha llegado al punto en el que Buscapé se encuentra frente a una banda de narcotraficantes armados, tratando de coger una gallina y dando la espalda a la policía. Se cuenta toda la historia hasta llegar al mismo punto del inicio del film y una vez en este aquí, ocurre el desenlace.

6. Espacio fílmico.

   Las localizaciones generales, son en las calles,las casas de la favela,los locales de los narcotraficantes,. Aparecen algunas otras localizaciones, como los lugares en los que atracan para robar armas la redacción del periódico.

   Ante la imposibilidad de rodar en la verdadera Ciudad de Dios se rodó en otra favela  llamada Nova Sepetiva, que tiene un aspecto muy parecido a la Ciudad de Dios de los años 60. Las casas viejas y descuidadas, el suelo sin asfaltar de las calles, la suciedad etc. nos dan la sensacion de insalubridad y pobreza. Esta zona fue utilizada para rodar la primera parte de la película. Nos muestran el comienzo de todo, la niñez de los personajes y la razón del fin de cada uno de ellos.La segunda parte de la película en la que se refleja a los personajes en su juventud, nos muestra unas calles igual de insalubres pero con calles más estrechas y algunos edificios añadidos. Esta segunda parte fue rodada en otra favela distinta construida en la mísma época que la verdadera Ciudad de Dios. El significado narrativo y dramático del lugar en el que fue rodada la película es esencial, ningún decorado u otro lugar habría podido plasmar de mejor forma la historia de la vida en las favelas y los problemas de narcotráfico del lugar. Todos y cada uno de los personajes están vincualdos al espacio en el que ocurren los hechos, lo que une a todos en la historia de sus vidas es el propio espacio en el que les ha tocado vivir, que es el que les arrastra a esa vida.

7. Estilo visual.

   Uno de los grandes y más importantes rasgos de “Cidade de Deus” es su planteamiento estético, que junto con la banda sonora lo hacen digno de estudio. Crea a través de dichas herramientas un espectáculo que al mismo tiempo que muestra la crudeza de la vida en las favelas con un retrato fiel a la realidad de los personajes y de las situaciones que éstos viven, se permite el detalle de crear un tipo de estética personal y propia, en armonía con el tipo de conflicto y situación presente en la trama. El uso de la cámara es uno de los factores más importantes que añaden personalidad al proyecto, como ejemplifica la utilización de ésta en mano, presente en casi toda la narración. Aunque muchos planos estén realizados en trípode o maquinaria destinada al audiovisual como pueden ser grúas o travellings, el plano raramente se muestra estático. Esto ayuda a la “incorporación” en la historia del espectador, que vive la película de forma más personal y en primera persona, además de retratar el desequilibrio de las situaciones representadas. Aún así, según en qué etapa del film nos encontremos, el uso de esta estética y uso de la cámara será llevado a cabo de diferente manera, en sintonía con la situación del personaje en el que se centraliza.

Tratamiento de las localizaciones e iluminación.
En rasgos generales, la iluminación y el tono de la película es cálido en su gran mayoría, y más acentuado en la primera parte del flashback, donde se presenta la situación de los personajes y las circunstancias que rodean a todos ellos. Pasaré a especificar más concretamente las características de cada una de las localizaciones por orden de aparición en la película.

  o   Presente: Calles de Cidade de Deus: El presente de la historia, las calles de Ciudad de Dios presentadas al inicio de la película están compuestas por una iluminación fría que intenta mostrar la distancia de los personajes y un sentimiento de desconfianza al espectador sobre el lugar. Retratando al mismo tiempo mediante planos muy cortos y detallados una sociedad sumida en la pobreza y no muy “confiable”. Prácticamente toda la parte del presente, que será retomada al final de la historia de forma progresiva, es mostrada de esta forma.

  o   Cidade de Deus en los 60’: Toda esta parte, introducida por la voz en off de Buscapé, tiene una tendencia cálida que escenifica el calor del lugar y el dinamismo presente en la ciudad en aquellos momentos. Así mismo, la realización en esta etapa es mucho más clásica y muestra la historia en forma de presentación (algo ayudado por la voz en off del protagonista), dejando un poco más de lado el propósito de  transmitir al espectador la sensación de vivir la película en primera persona, aunque como ya he apuntado antes, es casi una característica inherente a la narración en su totalidad.
La década de los 60, en su mayoría está caracterizada por esa iluminación amarillenta en casi todas las localizaciones, expresando de esta forma el carácter nostálgico de las imágenes, pues son recuerdo del protagonista.
o   Cidade de Deus en los 70’: Esta etapa corresponde con la juventud de Buscapé, en la que Ze Pequeño cobra todo el protagonismo en Cidade de Deus, pues se hace con el mando del negocio traficante en la ciudad y es el ser más respetado de ésta.
Esta etapa está caracterizada por una colorimetría exagerada, en la que los colores destacan mucho más que en el resto de la narración, con la finalidad de transmitir la idea de juventud y las modas pertenecientes a la época, como el hipismo, la marihuana, etc. Así mismo, la realización y el uso de técnicas para retratar esta etapa son menos convencionales y más acorde con la situación narrada, es decir, más espontáneo y “juvenil”.

  o    Cidade de Deus en los 80’: Corresponde con el tiempo más cercano al presente de la historia, a la escena presentada al principio de la película en la que se hacía un flashback para contar toda ella. Esta época está caracterizada por la violencia retratada, es decir, que es en esta etapa donde más violencia se respira en Cidade de Deus. Por ello, Meirelles ha hecho hincapié en los tonos oscuros de la imagen, tratándola como si una propia película de gansters se tratara, y haciendo un uso todavía más importante de la cámara en mano, acercándose incluso a la realización del documental, pues por momentos lo parece.

Composición.
   Como ya he comentado, prácticamente toda la película responde a un montaje muy picado y en el que hay gran cantidad de planos para retratar una misma localización y acción, por ello, aunque el tipo predominante de composición varía según en qué etapa nos encontremos, la gran mayoría de las veces la composición se basa en planos medios y generales que se intercalan con planos cortos de cada uno de los personajes, dándoles mayor importancia a los protagonistas. También comentar el uso del montaje interno, pues como ya he dicho, la cámara está en movimiento durante todo el film, y hace uso de ese movimiento para ir de un personaje a otro, de un lugar a otro, variando de esta forma continuamente el tamaño del plano.

8. Banda Sonora.

Tratamiento de los diálogos.

Película con una excepcional banda sonora en su más amplio sentido. Desde el inicio se ve caracterizada por ello. En la primera secuencia aparecen unos cortísimos planos de un cuchillo afilándose, acompañados por el sonido metálico de éste contra la piedra de afilar. Comienza con mucha fuerza. Samba, más cuchillos, las gallinas, la gente… todos estos sonidos junto a las imágenes aportan gran intensidad a estos primeros segundos. La evolución de los personajes también pasa por un cambio en sus voces, ya que pasan desde la infancia hasta su adolescencia. Quizá sea la voz de Buscapé la más característica de la película, ya que cuenta la historia y hace apuntes sobre cada uno de los personajes.


Ruidos y Efectos Sonoros / Clichés Sonoros.

El sonido de una pelota al ser recogida por un niño, el cierre de una puerta, el disparador de una cámara de fotos, un llanto, el frenazo de un coche, un disparo de pistola… cada sonido es intenso y algunos de ellos, abren paso a la música extradiegética de la película. La nota predominante en cuanto a clichés sonoros es el encabalgamiento de la música para cambiar de una escena a otra, que se repite a lo largo de la película en muchas ocasiones.


La música.

La música forma parte muy importante de la película, ya que en el montaje se ayuda en muchas ocasiones de ella para cambiar planos y aportar fuerza, lo cual se consigue perfectamente. La mayoría de la música es extradiegética. Tan sólo al inicio de la película y también, en las escenas de la discoteca, se da música diegética. El resto acompaña las situaciones narradas únicamente dando continuidad a las escenas. Notas de samba, bossa nova, funky incluso algo de house hacen una simbiosis perfecta de música e imágenes. Ambientada en los años 60, 70 y 80, la nota predominante de la música en la película, la samba, tiene raíces africanas y se da a conocer en Brasil, lugar en el que se convierte en símbolo de identidad, en el año 1917. En la década de los 60 comienza a adquirir cierta importancia, por esa época, fueron descubiertos muchos músicos de samba y bossa nova en las favelas. Este motivo hace que la música se adapte perfectamente a la película, ya que siempre ha sido asociada a las zonas marginales de Brasil.
He aquí alguno de los temas del film.



Vida de Otário - Cidade de Deus by user5362923

 
Vida de Otário. Este tema es el pie de entrada en el que Buscapé cuenta cómo el hecho de ser de Ciudad de Dios le causa problemas en su primer trabajo, cuando después de un robo, le acusan de ser cómplice de los ladrones. Es despedido, además de recibir amenazas de su jefe. Esto hace que Buscapé se replantee si es tan malo robar, teniendo en cuenta de donde viene, y decide hacerlo junto a su amigo Barbantinho.



Morte e Zé Pequeño. Otra canción muy característica de la película, que aparece en el momento en el cual se acerca la muerte de Zé Pequeño. Esta música extradiegética crece a medida que va avanzando la acción, momento en el cual los “Raterillos” acaban con su vida a disparos con las armas que él mismo les entregó para matar a Cenoura y Mané Galinha.

9. Planificación y Montaje.

   El montaje es otro de los puntos fuertes de la película, junto con lo comentado anteriormente: la música, el estilo visual, la estructuración temporal, etc. pues unos apartados se complementan con otros, formando de esta forma un producto rico en todos los aspectos.
   El montaje en todo momento está acorde con el tema sobre el que gira el film: la vida en las favelas, las bandas callejeras, el tráfico de drogas, etc. Gran parte de las escenas están cubiertas por muchos puntos de vista, dando así la posibilidad de realizar un montaje muy picado, cuya consecuencia es la realización detallada y descriptiva que propone en muchas de las partes del film. El relato está contado e introducido mediante la voz en off del protagonista Buscapé, que es desde cuyo punto de vista se nos presenta la historia, aunque no estamos en todo momento teniendo la misma información que él, pues el espectador sabe la mayoría de las veces más que éste. 
   Uno de los elementos más importantes de la película es el uso del montaje interno, pues como ya he comentado antes, la cámara está en movimiento la mayor parte del tiempo, dejando a un lado planos estáticos y carentes de vida. De esta forma, podemos por ejemplo mediante barridos encuadrar a diferentes personajes en una misma conversación, sin necesidad de tenerlos a todos en el mismo cuadro, es decir, que la cámara se mueve dentro del espacio de los personajes, y por tanto, ésta misma está haciendo un tipo de montaje, invariable en postproducción.

   En líneas generales, y repitiendo de nuevo una y otra vez lo mismo, se caracteriza por un montaje muy dinámico y característico que pasa de una situación a otra muy rápidamente, con una personalidad propia, pues lleva a cabo técnicas de montaje para presentaciones, varias secuencias elaboradas, etc. novedosas para este tipo de películas, como por ejemplo lo antes citado: la congelación de la imagen y la sobreimpresión en la pantalla del título del capítulo, seguido o acompañado casi siempre por una música acorde con la época en la que se encuentran o el tono de lo narrado. O la secuencia elaborada que representa los asesinatos llevados a cabo por Ze Pequeño, para presentarlo como un personaje peligroso y que tiene todo el poder en Cidade de Deus.




   Como anécdota podríamos decir del montaje, en una escena que forma parte del subapartado “Tonteando con el crimen”, Buscapé y Barbantinho intentan robar dinero atracando un autobús y una panadería, aunque se ve truncado por su espíritu más humano, que les hace excusarse por no haberlo hecho. Sin embargo, después de salir de la panadería compadeciéndose por no haber robado ya que la dependienta era una chica joven y guapa, se encuentran con un conductor que les pregunta por una calle o barrio de por allí. Aprovechando la ignorancia de éste, le dicen que van hacia allí, y esta es la secuencia que le sigue… Dando a entender al espectador algo que finalmente no es.






 Découpage de una secuencia o escena.


Realizaré el decoupage de una secuencia elaborada en la que mediante voz en off Buscapé relata el mecanismo del tráfico de drogas en Cidade de Deus. La secuencia está plagada de planos detalle, de movimientos de cámara, montaje interno, etc. y la he elegido porque es un buen ejemplo del tipo de narrativa y de la realización llevada a cabo durante todo el film. En apenas 1:48 minutos, he llegado a contabilizar 44 planos distintos. Algo que aunque pueda ser habitual en una secuencia elaborada, está por encima de la media, demostrando de esta forma el tipo de montaje del film.




1.      El relato de Buscapé explicando la mecánica de la venta de droga en la favela comienza con un plano en el que Thiago pregunta a un niño sobre el lugar donde está la movida.
2.    Buscapé comienza el relato: “Vender droga es un negocio como cualquier otro”. Plano general con personajes silueteados que se pasan droga de un lugar a otro del edificio siguiendo el paquete por el aire. Aquí podemos observar un corte a mitad de plano que da paso a otro de iguales características pero que pertenece a otra toma, es decir, que hace un corte a mitad de algo que de forma habitual va seguido. Esto enriquece de dinamismo al relato, a lo que tantas veces nos hemos referido.
3.   PG de una situación parecida a la anterior. Personajes silueteados en un plano todavía más general pasándose paquetes de edificio en edificio.
4.      PB de Zé Pequenho con escorzo de tres personajes trabajando desenfocados.
5.      PD de manos manoseando cocaína. Plano de duración muy corta, como casi todos los que componen esta secuencia.
6.   PD de manos manoseando marihuana. Nada más empezar el plano realiza un zoom a la hierba, de nuevo dotando de movimiento a cada uno de los planos, por corto que sea.
7.       Plano conjunto de varias personas trabajando con la droga desenfocados. Realizado con cámara en mano y llevando a cabo un ligero movimiento. Se encadena con el siguiente plano.
8.       Siguiendo el relato de Buscapé, este plano aparece mediante un encadenado muy lento con el plano anterior. Es un PD.
9.       PD de un libro al que se le arranca la  hoja. Con una luz casi celestial, pues parece que el foco de luz esté justo encima de él.
10.   PD de unas manos enrollando marihuana en los papeles de revista antes vistos. La cámara acelera durante el proceso de enrrollado de las “dolas”.
11.   PD del empaquetamiento de esas “dolas”. Parece corresponder a la misma toma que el anterior plano, pero fueron cortados en montaje.
12.   PD. Seguimiento por barrido del paquete de “dolas” hasta la bolsa.
13.   PM. De varias personas con un detalle a foco en primer término.
14.   PD manos manipulando cocaína.
15.   PD envolviendo cocaína. Apenas dura medio segundo.
16.   PD de las papelas terminadas de embalar.
17.   Tres planos consecutivos del mismo tamaño y las mismas características en las que unas manos manipulas las papelas.
18.   PM de un chico colocándose con escorzo desenfocado de otro personaje.
19.   PA ligeramente aberrado y en movimiento de un niño y una señora con bolsas.
20.   Plano de conjunto de varios personajes entre ellos Zé Pequenho y los personajes anteriormente aparecidos hablando. Zoom rápido hacia ellos mientras la cámara sigue en movimiento.
21.   Plano medio de un niño en seguimiento de derecha a izquierda con perfiles en el encuadre izquierdo de otros dos personajes que interactúan con él.
22.   PG un chico en el tejado observando la situación. Son los vigilantes.
23.   PML de un chico enrollando una cuerda perteneciente a una cometa.
24.   PA de dos chicos desenfocados de espaldas con el cielo de fondo.
25.   PD de una cometa planeando por el aire.
26.   PG con mucho movimiento de cámara pero al mismo tiempo muy breve de unos personajes saliendo de una puerta huyendo por el toque de alarma de la cometa.
27.   Plano Conjunto de dos personajes trapicheando con droga.
28.   Tilt de abajo hacia arriba de la misma situación anterior, empezando en la droga y terminando en los personajes anteriormente mencionados.
29.   PBusto de un chico silbando dando la voz de alarma.
30.   PA casi inapreciable de unos personajes que desaparecen por el barrido realizado por la cámara hacia una de las calles donde los personajes huyen de la policía.
31.   Tilt hacia abajo del personaje que silbaba mientras éste gira y descubre la pistola de su pantalón. Sale de cuadro por la derecha, y el plano se mantiene unos instantes.
32.   PD de unas manos manejando dinero. Las mismas escriben en una libreta con un lápiz.
33.   Plano conjunto de Zé Pequenho con otro personaje dando el visto bueno por el trabajo realizado.
34.   Plano casi indescriptible de parte de la carrocería de un coche, con movimiento que sugiere que es un coche de policía. Delimitado por la carrocería, la mitad del cuerpo de un policía se ve al otro lado del coche contando dinero.
35.   PM de varios personajes saliendo de un coche y corriendo.
36.   PML de Zé Pequenho con escorzo lateral desenfocado de varios personajes.
37.   Escorzo en primer plano de unas piernas desenfocadas que delimitan el cuadro por los lados y una persona al fondo enfocada a las puertas de un coche verde.
38.   PG niños moviéndose.
39.   PB de un señor en un coche recibiendo droga de un personaje en escorzo en el lado izquierdo.
40.   PMG. Tres personajes al fondo.
41.   PG. Los mismos tres personajes más cercanos trapicheando, con escorzo de una pared en el lado derecho de la pantalla.
42.   PM de las sombras proyectadas por el sol de dos personajes mientras trapichean. Uso del zoom.
43.   PG de dos personajes que se pasan cosas desde el tejado.
44.   Sucesión de planos medios de gente pasándose droga.
45.   PD mano contando dinero.
46.   PG un chico transportando una televisión.
47.   Plano de conjunto de con Bené y Zé Pequenho pagando al chico que acaba de dejar la tele.
48.   PM de Bené y el chico estrechándose la mano.
49.   Plano conjunto de Zé Pequenho y Bené, el cual apoya la tele en una mesa.
50. Mismo plano que el anterior de ambos personajes estrechando la mano. Ambos planos deben pertenecer a la misma toma, aunque hayan sido separadas en montaje para ahorrar tiempo.
51.   PD manos de los personajes citados manejando un reloj de oro y dinero. Cambios de foco.
52.   Plano conjunto de ambos interactuando.
53.   PD de la caja con dinero y joyas cerrándose.
54.   PB aberrado de Bené encendiendo un mechero para encender el cigarrillo.
55.   PB, el mismo que el anterior, que contiene un corte en montaje. Ya tiene el cigarrillo encendido.

10. Conclusiones.


Género.

   Basado en hechos reales. Pertenece al género de drama y thriller. Trata también el tema de las drogas, el narcotráfico, la delincuencia y la pobreza en zonas marginales. Debido a su naturaleza realista y naturalista, estos temas se mezclan con otros, debido también a la diversidad de los personajes: el protagonista contra la situación, el lugar, y el resto de personajes hacen que se cree ese caldo de cultivo que hace que florezcan los conflictos, opiniones y cuestionamientos de todo tipo de temas. Aunque como hemos hecho referencia, hay algunos de ellos que funcionan de hilo conductor de la historia, como las drogas, la delincuencia, el pago de deudas y venganzas, etc.


Continuidad y Ritmo.

   Este mismo tipo de historias, contextualizadas en otros movimientos y situaciones, por ejemplo, películas de mafiosos y gansters que mantienen la compostura y son mostrados desde otro punto de vista, demuestran que un mismo tema o género puede ser tratado en cuanto a la realización y la puesta en escena, y en general a toda la propuesta del director de formas y colores muy diferentes. La película trata de bandas callejeras, de una forma de vida, de las favelas, y Meirelles ha querido darle al relato ese toque fugaz, duro, realista y al mismo tiempo cuidado y con un toque propio distintivo que como la historia, te golpea fuertemente en la cabeza. Es un ejemplo de película que posee un ritmo frenético, que no te deja descansar en ningún momento, y cuyo planteamiento temporal está perfectamente narrado, pues te anticipa acontecimientos y tras ello, te muestra la explicación a lo ocurrido, recurriendo a los flashbacks para contar la vida y la causa de que el personaje principal se encuentre en dicha calle en determinado momento, cerrando al final del film un círculo comenzado al inicio de la película.


 Aciertos, carencias, novedades y originalidad.

   Considerada por la crítica como una de las películas más influyentes y más aclamadas de los últimos años, corresponde sin duda con un ejercicio audiovisual tremendamente original y lleno de personalidad. Además, creemos que es muy acertada la forma en la que retrata este tipo de vida e historias, pues el ritmo que transmite mediante el montaje, el uso de la cámara, la banda sonora, la iluminación, las muy logradas y realistas interpretaciones como la puesta en escena en general está acorde con lo que en la vida real debe vivirse en este tipo de lugares: descontrol, irreflexión, autoridades irrevocables, subordinados, etc. Sin duda, tiene muchas partes en las que literalmente se te revuelve el estómago, de la crudeza y la cercanía con la que retrata las vidas de los personajes. Una de las escenas más recordadas por los espectadores es aquella en la que Zé Pequenho obliga a un niño a disparar a otro en el pie. La ausencia de  música en esos instantes, el montaje, la realización y el tamaño de los planos, que transmiten veracidad y desasosiego crean una sensación en el público difícil de olvidar.

   Así mismo, no creemos que tenga ninguna carencia, pues como en su momento fue casi única en su especie (actualmente el tipo de montaje y demás es muy recurrido) puede darse el lujo de presumir de haber creado tendencia en un tipo de narración no convencional. Aún así, quizá hablar en nombre de algún sector del público que a la hora de recibir la película le resulte difícil de digerir por no estar acostumbrado a este tipo de narraciones, más concretamente a un sector más mayor, habituado a un cine más clásico y convencional.


 Opinión Personal.

   “Cidade de Deus” es una violenta y cruda imagen de la realidad. Posee una narración estructurada a la perfección, en la cual el protagonista se convierte en el guía, que nos conduce por un infierno bastante particular. En la película se resume en partes la vida de cada personaje y su relación en la favela de Ciudad de Dios. De esta manera se van formando las ramas del gran árbol en el que aparecen todos los personajes. Criticada también por su tono apocalíptico, ya que muestra la cara más dura de los problemas que acontecen en las zonas marginales de Brasil. Según la información que hemos podido recopilar, parte de la película fue financiada por las principales empresas del país, aunque la imagen que se proyecta de este queda muy lejos de ser un halago hacia la población.

   Aún así, nuestra opinión personal ha quedado plasmada a lo largo de todo el trabajo, aunque intentando recopilar un poco en líneas generales, admirar el trabajo de Meirelles por llegar a visionar de esta forma un tipo de historia que contado de otra manera habría perdido casi todo su valor, y mostrar nuestro entusiasmo ante un film que revolucionando la forma de contar una historia siendo pionero en ello, lo hizo de una forma muy redonda y coherente consigo misma en toda su narración.

   Una película en definitiva imprescindible, más actualmente para comprender uno de los orígenes de los productos que consumimos en la actualidad, y como muestra de que no todo el cine viene de los países a los que estamos acostumbrados.